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四十六
四人帮既经粉碎，一九七七年五月我到井冈山写生。于此知道了当年革命斗争之坚贞激烈，而瞻顾遗迹，怀念先烈，徘徊不能去。那时赵丹同志因排演新电影，到井冈山下生活，和我相识，他作画劲头很大，可以说天天在我房内，用我笔砚作画。他说将来老了，戏演不动，就要专门作画，我也以有此画友而引为高兴。后来回到上海，他总惦记这段因缘，时常提起我。他身体强健，讵料忽患癌症，遽致不治，言之痛悼。
井冈山当时正在南山顶上筹建革命纪念馆，需要几幅大型布置画，要我执笔。于是向上海画院调来郁文华等二人协助工作。我在井冈山住了三个月，于九月初回到南昌，准备上庐山，而此时上海有人造谣言，说我“再不回来，要出事情了”。我奉公守法，坦然处之，但家里人心有余悸，打来电报、长途电话，说庐山决不能上，催我速回。我于是回到上海，所谓谣言，毫无根据，不攻自破。其时北京邀请一批上海画家前去创作，据说名单上有我名字，上海方面说我在井冈山，不在上海，遂由别人顶了我的缺前去北京。于此我深深体会到某些关系的复杂。一九七八年二月北京外交部再次邀请上海画家前去作画，谢稚柳、唐云、陈佩秋和我四人应邀前往。我们在外交部画些驻外使馆的布置画。一个月后，任务完毕，他们三人回上海，北京要我一人到文化部国画创作组继续作画，住在友谊宾馆。不到一个星期，上海打电报来，说有紧急任务，要我速回上海。文化部感到奇怪，一方面与上海联系，一方面要我继续作画。我于是一直到五月中方才回来。其实，上海并没有什么事。在北京我受到领导的关怀，除愉快地工作之外，还游颐和园、上长城、参观十三陵地下宫殿，遍览故宫名胜古迹，也认识了北京书画界人士，得到切磋之益。并去中央美术学院讲课示范，因我不同于中央美术学院的一般山水画法，绘画风格新颖，受到了欢迎。
四十七
一九七八年我把名山图十六幅，裱成卷子之后，托宋文治带至南京，请林散之、高二适两先生题字。高二适先生看到我的卷子，大为赏识，并说我画上小跋，高洁隽永，一定对《水经注》颇有研究。实际我对《水经注》只是粗粗地翻过一翻，哪里说得上颇有研究，这是高先生鼓励我。从此我和高先生虽未谋面，而神交在怀，书信互通。一九七九年春节前，高先生吟成《人日感怀》诗二首，要我写意成图，图未成而高先生突然逝世，后高先生的女儿高可可写信给我，说他父亲弥留之际，呼我名字，至死不忘。因此要我补作此图，以竟父亲之志。我感念存殁，其何能辞。遂画成高先生吟诗之图长卷。我未尝拜谒过高先生，亲其音容笑貌，高可可寄给照片一帧，我依样画在上面，识者都说极象。难道我和高先生夙世有缘，遂致精诚相通，有如此者。此次在南京，我特地去看望高夫人，并和高可可相识。
这次在南京我游览了燕子矶、莫愁湖。又到梅园新村，瞻仰周总理故居，缅怀在白色恐怖中，周总理坚持真理，和国民党相周旋，取得一连串胜利的丰功伟绩。我为故居画了一幅四尺整张梅花，并题句：
勋业盖天地，哀思动岁时；
年年寒蕊发，长与万方期。
四十八
一九七九年，我七十一岁。四月底，我回上海。五月中领导让我参加上海书法访问日本。团长沈柔坚，团员顾廷龙、谢稚枊、胡问遂、方去疾、叶露渊和我六人。上海和日本大阪巿结成友好城巿，前此日本大阪书法代表团访问过上海，为了互访，我们去日本。我们一行乘飞机由上海出发，先至东京，继乘中干线快速火车去大阪。大阪书法界举行盛大欢迎会、座谈会、以及书法交流会等与我们进行交流。日本书道有广泛的社会基础，学习书法的多达几千万人，在大阪以村上三岛和梅舒适二人为宗师。村上三岛书法宗王觉斯，功力深厚。梅舒适工篆书，并善金石篆刻。我们到他们家中，观览其所收藏金石书画。旋至京都、奈良，参观皇宫和寺院；又至东京、横滨，得观现代化工业城巿的面貌；最后至箱根，游览名胜，遥望富士山，时隐时现。此行前后为时两星期，所至之处，无不秩序井然，整洁干净。日本在四十年中，以一个残破的战败国，一跃而为当今世界上经济大国，其中有许多足为我人学习之处。
四十九
由于开放政策和旅游事业的发展，外宾来者日多，常到各地文物商店选购中国画；中国代表团到国外，亦多携带国画作为礼品 ；国内大建筑、大饭店，也须要大型布置画，以壮观瞻，于是国画家的任务多了，国画创作也日趋旺盛起来。我在此时为人民大会堂上海厅创作雁荡山大幅布置画；又为上海虹桥 飞机场候机室创作“大好河山”大型布置画，此画高约三米，阔七米，这是我生平最大的一幅创作；还为上海科技会堂、北京民航局等处创作了不少布置。
七月中我到广西柳州，为柳州饭店画布置画，游览了柳候祠，以及近治诸山洞壑，如都乐洞、龙潭等处，回忆旧时读柳宗元的文章，心爱之，至是益想见其为人，为之钦慕不置。
久耳桂林山水名，归途得一赏览，于城中畅游七星岩、芦笛岩、象鼻山、叠彩山等诸胜，洞壑之奇，海内第一。放舟漓江之上，平波如镜，水清见底，两岸群峰矗立，无所依傍，各自挺立，千册一貌，上耸云霄，洵为奇观。沿流至阳朔，所谓桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林者，诚不为虚誉矣。
八月初，我和燕因偕同刘旦宅、王微粼夫妇去北戴河。我们乘飞机先至北京，天津巿委书记李研吾，与我有旧，到机场来接，当日即至天津 。我们参观了杨柳青年画工场以及泥塑工厂，不三日，即去北戴河，住工人疗养院。北戴河滨临大海，凉气自海上来，虽在三伏，而似深秋，诚避暑之胜地。傍晚或清晨，小立海滨，缓步沙滩，惊涛拍岸，流 沫溅履。有名鸽子岩者，乃傍海小山，石角崚赠，其巅一亭翼然，危栏四匝，遥望大海，一片汪洋，罡飚骤起，卷人欲堕。其山多黑松，亦因风故，枝皆内偃，为北戴河胜景 。东至山海关，城垣周缭，外尽于海，关隘险峻，一门才通，榜曰“天下第一关”，字迹雄健。又有孟姜女庙，庙踞一石堆上，古时当系海中小岛，沧桑变易，今在陆地，拾级百步，至庙门，内塑孟姜女像，殊粗陋，庙后大石，题曰梳妆台，此皆后人附会而成，无足观者 。在北戴河，少人事干扰，可以安心作画，不久北京美协组织画家吴作人、李苦禅、肖淑芳、阿老等人也来此，虽不同住一处，而相距不远，时常来往，颇不寂寞，我和刘旦宅夫妇住至秋凉，乘火车回北京。
抵京后，我至颐和园藻鉴堂国画创作组小住，间亦住至我大儿陆京家中。他自解放前参加共青团，解放后，被派至北京，入外语学院专学俄文，毕业后在共青团对外联络部工作 。一九五四年去苏联留学，回国后，仍在共青团工作。文化大革命中，去河南潢川五七干校。打倒四人帮后，回至北京，转在人民出版社专管马列著作工作。他一自解放，即离家远去，在文化大革命前，或陪同外宾来上海，偶乘余暇，来家省视，不过一二小时即去，除此之外，不常见面，我们父子接触极少。文化大革命中，因我被冤栽为地主分子，他亦被牵累，受尽磨难，我和他不通书信，音耗全无，直至文化大革命后，方才得知情况。一九七八年春，我因单身来京，未及去他家，他率同妻子方以清，以及一女名平，一儿名凡来台基厂外交部看我 。方以清在中学任教，文化大革命中，大串联时来上海，匆匆一面。今其儿女皆已长大成人，首次见到我这个爷爷。
五十
一九七七年，我在国画创作组，住友谊宾馆，一开始写《山水画刍议》，为了下妨碍创作，每日晨起写一、二条，积得若干条，一九七八年冬在藻鉴堂继续撰写，遂得脱稿，加入附图，交上海人民美术出版社付印出版。在此书中，我总结了几十年学画心得体会，不欲拾人牙慧，抒发己见，自作体例。前部泛论，涉及学画识辨 、用笔用墨、经营位置、创新自运，以及入门径路、各种应知常识等等。后部具体画法，凡我不同于别人通常画法，刻意自创，别具面目者，皆举图例说明之。还有附图近百幅，最后附我近作数十幅。一九八○年出书，在上海新华书店才上架，不二日，一抢而空：杭州、北京也是如此。为最近山水画技法之畅销书。边隅各地的读者因买下到书，写信给我，要求代购，我也无法应付，只有转至出版社处理。于是于一九八一年再版，加印二万五千册，不数月又告脱销，可知近今青年学画山水渴求技法书的迫切心情，一九八三年又第三次印刷四万册。
五十一
当四凶气焰嚣张时，我受到委屈，不能自明。因于1974年作图题其上曰：“予先世本浙江桐庐人，高大父力田不能自存，行贾江南，遂著籍嘉定。丁丑违难，予自桐庐登舟，溯江而西。山川云树，恍如旧识，中心固已藏之。自解放来，往来浙东西，不一至江上，于桐庐也益爱之。而自愧背叛贫农阶级，猿猜鹤怨，恐不复为乡中父老所爱矣。顾予于桐乡之感情，日增月积，未尝少替。桐乡不能爱我，而我则爱桐乡綦切，即横遭阻力，其志弥坚，誓不稍夺。清泉白石，实闻斯言。偶读王临川集，有‘桐乡岂爱我，我自爱桐乡’之句，虽荆公指舒城而言，予用其意，则不啻为予咏 之也，而又岂桐乡已哉。”实则我家远祖在安公，当南宋时，在岳飞幕下，飞被害，归隐南翔。南翔当地有谚曰：“先有陆家厅，后有南翔镇。”故予世为嘉定人。而在此时，不敢明言之，因假托先世桐庐人，高大父行贾江南，著籍嘉定云云，以证实王安石桐乡诗句。此图曾收入《山水画刍议》中，恐后世不察，聊记于此。
自古画家大都自起斋名，以表达他在这一时期的思想面貌。我在此半个世纪以来，也自己起了好几个斋名。第一个是“万安草堂”，因为这时我住在南翔南市老宅，屋后百步有一古寺名“万安寺”。屋南二百步有一拱形石桥，名万安桥而得名。而且这个斋名，也是王同愈先生帮我起的。希望此生无灾无难，万事安吉之意。第二个斋名为“骩骳楼”，我自觉为人戆直，少婉转圆美的习性，以致时常碰壁。骩骳涵义屈曲，我警戒自己做人不要太直，要圆转些，是佩韦佩弦的意思。第三个斋名是“穆如馆”，是取汉书楚元王传穆生所说“醴酒不设，可以行矣”的含义，我佩服穆生见机而行，而我自己就是一生不见机，弄得头破血流，警戒自己也要象穆生那样见机行事。第四个斋名就是“就新居”，有两层意思：第一层意思是对新事物、新思想不能坐等他来靠拢我，必须我主动去靠拢它，改造自己；第二层意思是撷取韩昌黎“趋营悼前猛，敛退就新懦”诗句的意思，警戒自己不要 名利心太重，冲在前面，要退后一步，凡事谦让的意思。第五个斋名是“自爱庐”，我深知解放后党给我第二次艺术生命，因而深深感谢党，但在十年文革中，四人帮横行，我被当为阶级敌人看待，横被摧残，即使 是这样，我还是坚信共产党，还是热爱党，始终不渝。为了表明心迹，我借用了王安石诗句：“桐乡岂爱我，我自爱桐乡”，不敢明言之，还自诳称先世桐庐人，以证实桐乡诗句。第六个斋名是打倒四人帮后取的，叫“晚睛轩”，取李商隐“天意怜幽草，人间重晚晴”的诗意。自打倒四人帮后，拨乱反正，于我晚岁，重见太平，心情舒畅，好比雨止天晴，可以享受愉快安乐的生活了，引为庆幸。
五十二
我在北京，才及一个月，因浙江美术学院招收山水画研究生，延我为主导老师。任务在身，遂遄至杭州。研究生共五人，为期二年毕业。浙江美术学院为全国重点学校之一，一向 注重国画，自潘天寿，黄宾虹以来，有一个良好的传统。自从这两位先生亡故后，国画系老先生已没有几位，十分凋零，亟需补充。而我在此三十年来，不习惯于上海的环境，尤其空气污浊，生活其间，颇觉气闷，深感不能适应 。我有气喘病，更需要新鲜的空气。自到杭州，有湖山之美，空气新鲜，学校中有敬老之风，处世酬应，可以少动脑筋，对我有利。此时我之为研究生主导老师，乃是兼职，组织关系，还在上海画院。浙江美术学院领导表示欢迎我调来，我也想把组织关系调过去，但是上海方面坚决不放。后因我在上海画院，是一名编外人员 ，只拿津贴，不拿工资，这样上海没有理由留我，但我在画院仍挂兼职画师的名义，和上海保持些关系。在杭州我被正式任命为浙江美术学院教授。
杭州夏季闷热，春秋两季，气候宜人，园林处处，花香鸟语，致足怡情。记得在六二、六三年间，我在浙美兼课，上午上课，下午无事，带几本书至虎跑或石屋洞等处，香茗一杯，以消永昼，得清闲之趣。今则游人杂沓，到处喧器，非复往时
五十三
一九八○年我七十二岁。夏天，我和燕因以及刘旦宅夫妇去庐山，会学生万青屴自北京来，遂亦同行。乘长江轮循江西上，中经南京、安庆，以达九江 。我在南昌的学生傅周海夫妇来轮埠迎接，住南湖饭店。翌晨循庐山山麓行，至海会，仰眺五老峰，巍然高峙，上及云际。继至秀峰，看香炉峰瀑布，自高崖直下数百尺，李白诗句“疑是银河落九天”者，依稀见之 。瀑布下汇于潭，清澈见底，余波沦涟，于石罅中溢出。游人甚众，或浴于潭，或赤足嬉水，少年人兴趣不浅。旋至白鹿洞书院，堂宇宽敞，犹可想见当年士子四方来集，讲学之盛。大门前一涧围抱，上多古木，凉荫满地，遂忘炎暑。最后至东林寺，少时读虎溪三笑故事，今至其处，缅想晋贤高风。徘徊久之。寺几经兴废，规模不大，已非旧制。闻经十年浩劫 ，佛像破坏无遗，于今重塑，寒伧可伶，和尚数辈，在卖香烛茶水。一塔尚存，犹见古制。翌日至湖口，登石钟山，亭榭新修，丹碧烂然，遥望江流，与鄱阳湖水汇流处，清浊判然。少读苏东坡石钟山记，扁舟夜泊其下，鞺（革答）之声，犹似乐作，而知石钟之名所从来，一扫愚妄猜测，亦知事必躬亲而后可知其究竟。继驱车前行，至柴桑，游龙宫洞 ，洞极深广，首尾十余里，而中间为堂者三，皆可容千人。导者言此洞之大，为海内第一。惜少钟乳，不若桂林芦笛岩之富丽堂皇，琳琅满目，令人有身入仙境之感。
体息一天，继续出游，登山公路屈曲盘旋，不劳跬步，而至其巅。当年公路未通，游人自好汉坡上，洵非好汉，不能登山。傅周海任职南昌工艺美术研究所，先来安排宿舍，否则在今旺季，游人麕集，一榻为难。我和旦宅两家，合住一幢小院，绿树四周，繁阴蒙密，仰不见天日。本拟来庐山避暑，过一夏天，安心作画，可少干扰，而今室内光线殊暗，又伙食不惯，似难久住。出游含鄱口、植物园，龙首岩、三宝树、仙人洞、人工湖、花径、绵绣谷等处。庐山开发时早，名震宇内，骚人墨客，诗篇游记，在人耳目间，尤以交通方便，舟车易至，其得盛誉，固非偶然。实则云山奇丽、风景之佳，逊黄山、雁荡远矣。畅游归来，中途经小孤山，陡削奇秀、特立江中，惜不能一登临之，陆放翁《老学庵笔记》记其地甚详。
回到上海，万青屴住我家凡一阅月，每与闲谈，因得知我的身世，以及学画本末。青屴好学，学间不辍，撰文作画，每至夜分。彼欲为我作传记，谓近尚有不相知闻者，用以告之。他后于一九八○提冬中央美术学院校刊《美术研究》上撰登《陆俨少的艺术》一文，详记我的经历，以及艺术观点、创新面目等等，述及面颇广，称道亦至，我既心感其意，然亦自惭，盛誉之下，倘不能至，及是一种鞭策，当勉力以求。他后又撰文于香港出版的《美术家》杂志，虽内容相近，然从另一角度论述我的绘画艺术。他说以俟他年，积聚资料，当成一本专论我的著作，俾后世有所考览。正因他人的揄扬，妄窃时誉，我应有自知之明，努力学问，庶不为识者所齿冷 。
五十四
盛暑已过，倏又秋凉，我到杭州，其时调动工作事，虽经周折，顾已冲破阻碍，得告如愿。学院配给新建套房两间，与姚耕云对门，共一楼面。我时不在，可得照顾，我感谢院领导为我安排得周密妥当。我每星期一到研究生处，看他们的创作，以及询问学习情况 。他们的教室在四楼上面，我有气喘病，中间心须歇息几次，学员们知道情况，所以除去星期一我到教室外，其他时间，他们常到我家，好在同在学校范围之内，极为近便。
我为研究生们讲述气韵、南北宗等问题。历来对“气韵生动”，解说不一。我认为首先要把概念搞清楚，即何者为气韵。中国画主张在似与不似之间，所以一幅画包括两个部分：一个是具象部份，即所谓“似”，摄取形象，令观者看懂所描写者为何物；另外一个是抽象部分，即除去具象部分以外，其它一切，都包括在抽象部分的范围之内。即所谓“气韵”是一幅作品完成后的整体效果，气韵包括气息、气质、品格、韵味、韵致、气势等等。以上种种，首先要生动，即要有生气，以及灵动的感觉。中国画应和书法一样，点划要能独立存在，画上一点一划，除了为形象服务之外，要有独立存在的价值。气韵之高下，大 部分是通过点划显现出来的。点划用笔必须活，如书法讲求一波三折，以及龙飞凤舞、高空坠石、渴骥奔泉等等，简言之，也不外一个活字，都是要达到生动的境界。所以不仅仅其中气势要有动感，即如韵味、品格、气质等等，也无不要有生命力。有生而后有动，有动而后不呆板，而后有高格调、好韵味。所以不是先有气韵而后生动，而是生动而后气韵出焉。所以有人认为有了气韵，再论生动与否，这样本末倒置是错误的。实则天下没有不生动的气韵，有了气韵，一定生动；生动的对面是死板，既是死板，哪里还有高格调、好韵味？更说不上有气势了。我一向主张画要有动势或流动感，也即要有生气，这样开创了一个面目。即使如以前论画，主张贵有静味。但我们知道静不是死，静和动是内涵和外拓的两个方面，都要有生机，死了也就一切都完了。
再有南北宗的问题，历来也是纠缠不清。董其昌倡为是说，有其宗旨，但中间掺杂他个人爱好，以致概念不明确，他自己也不能自圆其说。我认为把画法分为两大派系，有其方便之处。其一披麻画法，表现土山，即董其昌所说之南宗常用之；其一为斧劈画法，表现石山，即董其昌所说之北宗常用之。斧劈用侧锋，勾斫之中有挑的笔意。披麻有中锋，排比而直下，两者方法各异，界限清楚。我们回顾一下中国山水画史，唐代而下，以至北宋而画法大备。其时荆关画法，馀波犹劲，而董巨崛起，有取代之势，及至江贯道已成强弩之末，于是刘、李、马、夏，一统南宋画坛，变披麻画法而为斧劈画法。及其末流，笔过伤韵，于是赵松雪主张复古，即 复北宋董巨披麻画法。黄、王、倪、吴是元四大家，其中倪瓒旧说出自荆关，我认为他的皴法，下笔中锋，而落笔是侧锋，但无勾斫上挑的笔意，尤其早年纯学董源，所以还是一家眷属。下至 明初，浙派兴起，远绍南宋画法，下及仇、唐，皆用斧劈。即如文、沈，其皴法亦有斧劈上挑之意，但不甚明显，故皆可拦入北宗的范围之内。及其末流，干巴枯瘠，无有余味。于是董其昌倡为南宗之论，实即恢复元代董巨披麻画法，四王恽吴，翕然宗之，即四画僧亦受其影响。一千年来，其间消长过程，大致可见。当今国画中兴，山水画必有高潮之到来，以致超越前人。所以不必斤斤于南北宗之论，而受其限制。土山石山，皆在表现对象范围之内，尽可因对象之不同，以斧劈披麻，加减穿插互用之。
五十五
一九七九年春，荣宝斋王大山写信给我，说荣宝斋推荐我去香港办个展，要我早作准备。到一九八○年秋，已积得画八十幅，全部裱好。先在上海画院大厅展出，因场地窄小，共挂四十幅，而匆促之间，少作准备，不及发请帖，又为期只有四天，也来不及作报导宣传。但来观者络绎不绝，室为之满 。画院每隔若干日，举行个别是画师作品展览，他们都说我之画展盛况空前，也得到普遍好评。因我在上海，从未举行个展，虽在各次展览有零星一幅、两幅展出，从未见有集中数十幅者。加之二十余年沉沦，剥夺了与群众 见面的机会，稀见为贵，此其故也。
上海展后，画幅全部带至杭州，于浙江美术学院展览馆展出。在展出期间，举行座谈，亦以好评居多，此皆同志们对我的鞭策和鼓励。浙江军区一位解放军同志知道我将去香港举行个展，撰文交人民广播电台，向台湾广播，说明大陆对老知识分子的重视。杭州个展结束，即装箱运至北京。到了北京之后，叶浅予先生知道了，欢迎我在中央美术学院展览馆展出。事出仓猝，我一点没有准备，也不及印请柬，草草展出，好在中央美术学院展览馆在王府井大街，地处闹市，故来观者甚多，也产生了一定的影响。因和学校相近，中央美院学生有带 笔砚来临摹者，闻有接连来看十余次者，各杂志社有来照相者，以后有些杂志发表我的作品，大都取材于此。
其年九月下旬，荣宝斋举行成立三十周年纪念活动，我有请帖见邀，因和燕因前往。举行纪念仪式的一天，盛况空前，港澳同胞，来贺者不少，其中赖恬昌先生，他是香港中文大学校外进修部主任，解放初期他在上海友谊商店买过我画的一部花卉册页，草草墨戏，蒙其选中买去。他初未耳我名，而十分喜爱此册。他著有英文版《画法要论》，竟将我画印入书中作附图，并把书寄给我。从此相知，但不过神交而已，至此一见如故，互道钦仰之怀。
北京故宫博物院例于国庆节陈列宋、元名迹，我知闻已久，此心驰念，而无缘得见。这次来京，适值国庆，机会难得，遂即往观，得饱眼福。陈列中我所 心爱而可资学习者计有顾闳中《韩熙载夜宴图》、阎立本《五牛图》、张择端《清河上明图》、赵伯骕《万松金阙图》、李唐《采薇图》以及元代钱舜举《花卉卷》、王叔明《水墨山水册页》、倪瓒《墨笔山水》 轴、王绎《杨竹西像》等，此皆希见之物，只有解放之后，公诸人民，买张门票，得恣观览。
山水画自乾嘉以后，趋入低潮，及至清末，无可观者。只因宇内名迹，尽入内府，庶民无缘得见。又印刷术尚未昌明，学画者仅能接触木刻本，见地不广，何能提高？初学作画，得见名迹，揣摩其笔精墨妙，所见既高，手亦随之。解放之后，国画水平渐入高潮，其故之一端在真迹公诸于世，辅以印刷昌明，可下真迹半等，一编在室，朝夕摩挲，取法乎上，不致在下，必然之理也。
是年即在北京过冬，藻鉴堂以及大儿陆京家，两头兼住。虽远在郊区，东西相距数十里，而往来尚便。我不乐市尘，安于郊居，故有人不惯住颐和园藻鉴堂，住久有寂寞无聊之感。而我则反是，虽经月不踏城市，亦无所苦。此地山明水秀，甚饶野趣，临窗作画，可闻鸟语，工作生活于其间，自是享受清福，回至陆京家，孙女孙儿，皆已长大，得叙天伦，亦是人生一乐。
五十六
一九八一年三月，我回到杭州。去香港个展准备就绪，画亦已交由荣宝斋运至香港。五月中，大儿陆京来杭陪伴我去香港。办好护照，于杭州乘飞机直飞香港。
到达后，香港博雅公司经理王桂鸿以及张玲麟女士、莫一点先生等来机场迎接，住九龙美丽华饭店。三日后个展于香港富丽华饭店 正式展出。裙屐咸至，花篮拥簇，可称盛况。当即举行记者招待会，阐述我来港情况，以及学画经过，流派特点。会上记者们提出问题互相交谈。这次共展出八十幅画，拍了小电影、电视。此后各报陆续报道我的个展情况，还有评价我画的文章，前后共四十篇左右，我和撰写者素不相识，都是他们主动执笔，揄扬我的艺术。大家都说这是几年来大陆画家到香港展出最成功的一次。他们分析来港的成功与否，端在二者 ：其一能卖，其二影响大。而尤以后者最为重要。因为能卖，只要有后台大老板，全部买下来，也属容易。至于有影响，观者说句好，那必须作品拿得出，深入人心，过后还有人谈论提及，就不那么容易。我在展览会场上，有不少群众看过之后，说我可惜不在香港，否则他们将从我学画。而报纸发表文章说，这次画展的成功是大陆上来开画展前所未有的。我不善交际，到香港以后，既没请过客，也从未拜访过一个人 。当我未来香港之前，有许多朋友，出于好心，劝我不要去香港，说近几年来到香港办个展，极少有成功者，如果不成功，还是不开为好。当时我想我已准备了这批画，都已由荣宝斋收购，展出之后 ，卖与不卖，在经济上与我无关；我也没有崇高的声望，即使个展失败，也无所谓。而乘此到香港一次，开开眼界，领略一班，有何不可？但是香港的生活状况，我极不习惯。我每天来回于展览会场与住宿旅馆之间，夜间绝不出去，也没有逛过街和参观所谓夜总会。香港人生活紧张，一刻无休暇，处处动脑筋，一切为了钱，我极不适应，所以当两个星期签证期满之后，有人劝我申请延期，再耽一个时期，我谢绝他们的好意，到期之后，即回杭州。
我在香港期间，到中文大学艺术系参加过一次座谈会，观看了师生的作品，交流了意见和经验。又到海洋公园去参观，承黄蒙田先生 、张玲麟女士等作陪，坐了缆车，登上高山，看了海底的丰富资源，以及海豹表演等等。
我的老友彭袭明，一九五○年去香港，相别三十余年，他住在香港跑马地，病足，不良于行，久不出门，所以我的展览他不能前来观看，此次来港，我特地去看他，他今年七十五岁，生平未曾娶妻，孤老头独自生活。他能画，书亦美好，尤善书札，有文墨，在港以教授国画为生。多年不见，一见惊喜，互相拥抱，他盛宴请我，临别还将巨然《秋山问道图》巨幅复制品赠给我，我归后装裱成轴，见画如见人也。又有万一鹏先生，少予数岁，嘉定人，在港教授国画山水，相见于数千里外，互话乡情，倍感亲切。
此次在港个展是有影响的台湾出版之《艺术家》杂志，第十三卷第二期，载梅创基撰《香港展出陆俨少山水画》一文，他说：
“近代山水画，有人只主张继承传统，讲求笔墨功夫和出处，又大多流于因袭，缺少面目和现代感。另外也有人主张创新，并提倡写生之类的真实，因欠缺笔墨和学问修养，形成某种自然和社会现象的注解，变得浅薄乏味。陆氏的作品，正是在这两者之间取得统一或协调，形成今天的自家面目，为现代画家别树一帜。就作品先入为主而言，他的风格很突出，一看就知道属于他的。利用了面、线、点的组织和安排，即画面中的墨块和空白，疏密不同的勾勒的阳线，和留出的阴线，造成了阴阳交替和黑白跳动，线条同面的配搭，形成了强烈的流动感 ；赵无极的抽象作品中，似乎也有这种感觉。
陆氏的作品具有强烈的现代感，并不是借助于洋房之类的现代符号，而是如潘天寿作品一般的节奏鲜明，不同旧传统平稳的垂直与庄重。在具体的表现手法上，局部使用浓厚的墨色，云和流水用线条勾勒，亦为其他画家极少采用。
他不主张对景物写生，看一看就够了，而从临摹入手。这证明吸收前人经验为主，体会和默记真实的河山，扩大胸襟和增进见识及丰富的表现手法，是足以证明其绘画观念仍然是传统的。
他又自称喜用硬笔作画，树的造型很拙，线条的变化之中又有圆和厚的感觉。这固然是长期磨炼的结果，似乎用笔的方法上吸收了‘金石派’的特点。用色方面，除了少数浓烈的点使画面格外醒目之外，基本上是淡淡的冷暧交替，令主要的 墨色更显得明朗。
一位成功的画家，其作品要生动和自然之外，也需要学问修养好，才能精、深、广、博，境界才能高。再说陆俨少的作品，画本身很生动，有气势，字和画很配合，也很统一。从画中的题词内容来看，他的学问修养很好，这点足以考起许多现代画家。”
我不认识梅创基先生，也不知道他为何许人。他从台湾隔海看来，想更清楚。以画论画，不掺杂人事因素，可以较为正确。同时也叙述我的创作特点，可以补本文之未备，故特节录于此。
后来在黄山，遇到香港中文大学赖恬昌先生，以及他们同来游览黄山的几位香港文艺界人士，都说我个展在港颇有影响，香港文艺界至今还在提起我。一九八一年冬，中国画研究院成立之时，现在香港中文大学艺术系任教的台湾画家刘国松先生，应邀来北京，参加成立大会，他说香港青年画家都买了我的画册，在临学我的画 。我在举行个展时，经办单位博雅公司为我出版了一部《陆俨少画集》在港发行，此画册共收画五十幅，一半有彩色，由李可染先生题签，张仃先生作序，启功先生题字，据说发行之后，影响很好。我带回若干本，国内学画者，看到之后，有托国外亲友带来者，也因之引起国外画家的注意。
我在香港，听人说我的画在美国纽约等地拍卖行内拍卖，尤其我的早年之作，人所欢迎，价格较高。在六十年代以前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；七十年代以后，日趋浑厚老练，风格一变。我早年笔墨流传较少，自认早年笔未到沉着痛快境地，而反得世人赏识，难道是物以稀为贵，得之为难故耶？老杜云：“文章千古事，得失寸心知”，我自认近年笔力比前较为雄健，一扫柔媚之习，然过此则流于犷悍 。老年变法，释回增美，当时时警惕，因为所谓变法，不一定是变好，也有变坏之可能。所以学画当先提高识见，识见既高，而后能在演进之间，时时救偏补敝，不致泛滥耳。兹再总结我的创作法，有三个联合体：
一、王原祁以至黄宾虹的构图方法，都是由大到小，先定位置，摆正大轮廓，再逐渐勾搭，滃澹点染，以至完成。我一反此法，而是由小到大，笔笔生发，初无定稿，积小面而成大面 。在创作过程中，每或思路断绝，形势扦挌，山重水覆，终已无路，而转折之间，枊暗花明，绝处逢生，又是一个新境界。这样出奇制胜，可使章法灵活，免于雷同。但其难处在于审察形势，照顾全局。譬如下棋，一子才下，即要预想以后数子如何下法，方不致全盘皆输，一败涂地，不可收拾。
二、正因为此由小到大的方法，必须在用墨上不是由淡入浓，而是由浓入淡。随浓随淡，一气呵成，可使口子生辣，精神顿起 。但其难处，在于浓墨既下，不可更改，应浓应淡，要有把握，用墨不当，或失之黑气层层，或失之虚弱无力，变成废品。或笔墨空疏，形象单调，无融液映带之致。总之何处宜浓墨，何处宜淡墨，要心中有数，然后循理成章，自然凑泊，得尽佳致。
三、也因用以上两个方法，首先必须注意点线，突出骨法用笔，做到每一根线，每一个点，起讫清楚，都有交代。疏密提按，繁简轻重，浓淡干湿，极其变化 。这样可以使画面起伏不平，有节奏感、韵律感。其难处要达到点线的圆浑灵变，沉着痛快，笔力透纸，具有本身的欣赏价值，这不是一朝一夕所能做到的，首先心中要有高格调 ，再加上精熟功夫。不断进行肌肉训练，然后才能经得起推敲。如果点线恶俗，则格调难高，气势不生，韵味不至。所以要做到气韵生动，其关键全在用笔用墨上 。以上所论构图、用墨、用笔三种方法，是一个有机的组成部分，合则两利，废一不可。
五十七
从香港回后，于七月去黄山。燕因、姚耕云、亨儿、亶儿同行。我以前两次上黄山：第一次在一九三四年，歙县到黄山之间，公路 未通，山中一片残破，毫无建设；第二次在一九六四年，只到玉屏楼，一宿即循原路下山，未及到西海北海，一觇新建之北海宾馆，引以为憾。近年因肺气肿痼疾，一动即喘，艰于登陟，山灵见拒，常谓此生已矣。最近得知黄山在特殊情况下，允许雇轿上山。遂有重登三上之愿。
我由杭州出发，循杭徽公路经歙县直抵黄山山下。再换车至云谷寺，由此上山，尽是石级，行十五里至北海宾馆。燕因等步行，我因体弱气喘，乃雇轿上山。这是特殊情况，一路上行人注目，加之抬轿人气喘如牛，汗流浃背，我虽是年老体弱，但总觉不是滋味。因之下山，我坚决不坐轿。下山不比上山，可以坚持，在山上住上十天之后，由亶儿搀扶，徒步走下。到达云谷寺，两脚酸痛，不能举步，勉强到达，极为狼狈。
一个山水画家，必须深入名山大川，观察大自然之精神面貌，扩展视野，增强感受，提高意境，丰富技巧。所谓“读万卷书，行万里路”，两者不可缺一。我少壮之时，在当时国画界中，算比较多跑的人。解放不久，即遭政治挫折，二十多年沉沦，及至平反恢复，年已古稀，即欲登陟，腰脚不济，望岩兴叹，徒唤奈何 。我此次上黄山，即欲补上游北海、西海一课。因第一次虽至狮子林，北海宾馆尚未建造。西海排云亭等处以无向导，漏而未去，故亟欲一往。在北海宾馆住十天，大半在阴霾云雾之中，偶露峰尖，亦迷濛才辨，极少几天，可见天日 ；然在霪雨之后，群山如沐，云海展现，蔚为壮观，为前二上所未见。又颓阳西倾，晚霞明灭，绚丽如画，而且每日异样，绝无相同，叹为观止。此次上黄山，主要以补前之未到北海、西海之缺憾。故未再往玉屏楼，仍由后山下至云谷寺，路经百丈岩瀑布，亦前所未见。
五十八
暑假开学不久，九月五日，潘天寿先生纪念馆在其故居开幕，杭州西泠印社内有吴昌硕纪念馆，栖霞岭有黄宾虹纪念馆，这是杭州第 三个纪念馆。三位大师，标志着浙江国画水平的三个高峰。高峰的出现，先要有广泛的群众基础，在此基础上昌出顶尖。基础越广阔深厚，顶尖也愈高耸特出，反过来又带动一批人，增植群众基础 。浙江美术学院自黄宾虹、潘天寿以来，有深厚的国画传统，怎样继承和发扬这个传统，这个责任落在我们后来人的肩上。我们不能躺在前人的传统上面，无所作为，只有不断前进，发扬光大，才是最好的继承 。这副担子不轻，我们每个人必须竭尽全力，作出贡献。
我代表浙江省，画了一幅山水画赠送美国新泽西州，作为友好往来的礼品，由省长李丰平赴美亲自赠送，这在电视上有较长时间的播送 。后来美国新泽西州代表团来杭州，到西湖艺苑要买我的画。我的画不足道，但由此可以看到文化必须交流，才能得到相互的了解，我们以前对此工作做的太少 ，外国人不了解中国画，他们好坏不懂，真伪难辨，不能太欣赏中国画，以致在价格上和西画相去悬殊，无形中贬低了中国画的地位。以后必须在此一点上多做工作，主要通过交流，增加了解，扩大影响，让东方艺术之花，开遍全世界。
五十九
为了参加中国画研究院的成立，我于国庆前夕去北京。四方名画家都来了，济济一堂，热闹非凡。假北京饭店大厅开大会，中央有三位副总理到场 。谷牧副总理讲了话，大意要大家团结一致，把国画研究院搞起来。李可染任院长，蔡若虹、叶浅予、黄冑任副院长。委派二十六名院委，我亦代表浙江，忝为院委之一 。翌日笔会，乘兴作画，大家兴会淋漓，各尽所长，我亦参与其内画了几幅合作画。国画研究院之能否办好，关键在于团结。研究院是国画研究最高机构，诸公惨谈经营，加之中央领导支持，打破重重阻力，得来不易，我以一个国画工作者的立场，极盼由成立而巩固，进而发扬光大，在国画事业上作出贡献，以无愧这个名称 。会后有六、七位非北京画家到钓鱼台宾馆休息并作画。其间我到故宫看古画，大部分是去年见过的几幅宋元画。虽是熟面孔，但不厌重复再见。我是从不放过看古画名 迹的机会，觉得看一次有一次的长进，温故知新，不厌其多。我在上海也常去博物馆，观看古画，但每次去，很难得碰到相识的青年人也在看，于此可见一些青年人对古画不感兴趣，没有充分利用这个好条件。在解放以前，哪时有买了一张门票，就可以尽情观看宋元明清画，今天看不足，明天可以继续看的好事？所以青年画家来上海，我必介绍他们到上海博物馆去看画。
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