陆俨少艺术院—

在中国文人画发展历程中，吴昌硕可称是一个引人注目的人物，他给中国近现代美术史增添了光辉的一页。他的一生正好处于中国近现代的肇始、发展直到结束的特定阶段，也是上海画派形成的时期。上海在清代乾嘉时期已是“迢迢申浦，商埠云集”。成为“江海之通津，东南之都会”。四方英才奇士也交汇于上海。外来文化也随之而来。流寓上海的一部分画家，他们不同程度的汲取了西洋绘画的营养，进而逐渐形成近代史上重要的美术流派——上海画派。他们那种精进、革新的风尚，已构成了上海画派鲜明的艺术特色。吴昌硕，更是“海派”的佼佼者。他造诣高深、风格独特的诗、书、画、印为后人所敬重，深深地影响了他以后的整整一个世纪。

吴昌硕继承了我国民族绘画特别是文人画的优秀传统，毕生孜孜不倦地进行画理、画史、画法的研究。他的成就首先在诗文上，后因精通金石篆刻而跃为书法高手，又因精通书法，才在绘画上独占鳌头。因此他的成就，体现在诗、书、画、印众多方面。

吴昌硕文学功底扎实，他的诗文一开始就不同凡响。六十多年，几乎每天有吟咏的习惯。吴昌硕平时吟诗勤勉，诗作颇丰。收入《缶庐集》的诗篇就达五百首左右。对诗情的玩味、求索，无疑使吴昌硕的书画更增辉煌。

吴昌硕刻印，早期曾学浙派，并受邓石如、吴让之、赵之谦等人的影响。中年以后研究历代金石文学并从中吸取营养。他的治印风格，醇厚朴茂。他善于在方寸之内，将刚柔、巧拙、收放、欹正、粗细等对立因素辩证地统一起来，而纳雄浑奔放与精工多姿于一体。

吴昌硕的书法作品，个性鲜明，功力深厚。其书法浸染着浓郁的传统风韵，他在深入传统后进而又突破传统，营造了个人的书艺天地，“强抱篆隶作狂草”，则显然是一种创造性的尝试。必须特别指出吴昌硕在篆书学习上颇下功夫和成就非凡。中年以后，他在博览大批金石文物原件和拓本的基础上，尤钟情于石鼓文，反复练习，锲而不舍。领略神韵，体悟笔意，故而写篆籀文字，往往别出心裁，刚柔并济，每幅都有一种独特的审美境界。

吴昌硕的书法与绘画结合得至为紧密，显得苍茫古厚。他自己也以钟鼎篆隶之笔入画为所长，这点在他的题画诗句中常常有所流露。如《挽兰丐》诗中有这样两句：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”；又如题画梅诗：“山妻在旁忽战赞叹，墨气脱手推碑同。蝌蚪老苔隶枝干，能识者谁斯与邕。”由上述诗句可知吴昌硕对书法与绘画关系的深层次思考。

吴昌硕以画写意花卉见长。他的作品选材，如梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙、松梅、笋蔬、瓜果、杂卉等，在这些平凡的题材上，显示了他独到的艺术匠心，从而形成文人画发展史上的又一高峰。

他的画，凝重朴茂、气势雄健。从抒情要求出发，不假雕饰，充分发挥笔墨的造型特长，塑造出既源于自然又带有一定抽象意趣的艺术形象，开拓了新的意境。

他的绘画融诗、书、画、印于一炉。就其绘画艺术的成就主要体现在如下几个方面。

一学古人出己意

吴昌硕有过一段钻研传统艺术的漫长历程。但他没有“泥古不化”，而是为我所用。他发挥了写意画中表现意象的笔墨特色，充分显示笔墨的独特审美价值，力求从传统中突破出来，别开生面，付以时代的特色和生机。诗文书画有真意，贵能深造求其通。强调尊重艺术发展客观规律，要求深入把握，通其底蕴。他提出：“画当出己意，摹仿堕尘垢。即使能似之，已落古人后。”以及“画之所贵贵存我”、“古人为宾我为主”等等，这一类闪耀着革新光辉的思想，贯穿在他整个绘画创作中。他无论“借古”或“开今”，都是老老实实，一步一个脚印地实践。

二师造化求“神似”

艺术是生活的反映。尽管写意画造型，远远不是纯自然的模拟，它糅合着作者的情愫，将被表现对象加以高度提炼、净化，但它终究不能脱离具体的形象，不能脱离自然的主要特征。扎根于生活的土壤，辛勤耕耘，才能孕育出生命力旺盛的艺术之花。吴昌硕的绘画成就，与他成功地师法造化的实践分不开。

吴昌硕在艺术中善于以生活为本源。他的大写意，寓雄浑博大于精微严谨中，这与他对对象的认真观察分不开。为了解花卉的成长规律、生态特点，他自己早年在“芜园”中精心种植过梅花，日夕为伴、反复摩挲；后来漫游各地时，又对各种各样的梅花进行分析比较。及至晚年，还常往邓尉山、孤山、超山等地观赏梅花。如此不遗余力，心中才形成了种种梅花意象。

吴昌硕在师法造化的过程中，总是带着他特有的感情和选择标准。他赞美梅花是“冰肌铁骨绝世姿”，显然是在借梅花表达自己所追求的的品格、情操。他爱竹，爱其“深抱固穷节，豁达忘嗟吁”，他笔下的墨竹，是自然竹的神采的凝聚。他爱菊，则是“写菊取有傲霜骨”，菊之情态，与画家的性格息息相通。他画松，激起的情感状态是“笔端飒飒生清风，解衣磅礴吾画松”，取其德性，取其屹然挺立、不畏劫难的气概。他画瓜果、杂卉，则体现了他与劳动人民接近的思想感情，反映了他对自然敏锐而深刻的观察力。

三画意浓书味足

吴昌硕特有的书法功力，使画作充满着浓郁的书法意趣。他执笔作画坚持悬腕中锋，如写字一样，导送运转，笔笔翔实，引出富有生命力的艺术形象。吴昌硕“以书入画”的个性特征是明显的，他的行笔“疾”“涩”同具，不浮华，不凝滞，使构成形象的一点一划内力充实。

在吴昌硕的笔下，苍劲的松柏、冷艳的梅花、出水的墨荷，傲霜的秋菊，粗枝大叶的芙蓉，水墨淋漓的葡萄等等，无不生意盎然，神在个中。出于艺术表现上的追求，他的作品，主体部分突出，花卉形象显著。构图上常作斜势上行，枝叶相互交叉穿插，枝干抢当险行，充分发挥了书写作画的特长。

吴昌硕在用色上也是别具一格。他并不墨守文人画那种淡雅的风格，而在很多作品中使用浓丽对比的颜色。由于巧妙的以色助墨，以墨醒色，画面的色彩效果强烈而不刺激，宛如取得了高音调的谐和。潘天寿说：“他大刀阔斧地用大红大绿而能得到古人用色未有的复杂变化，可说是大写意花卉善于用色的能手”。

他善于处理艺术上的对立统一关系，提出“奔放处理不离开法度，精微处要照顾到气魄”。他曾解释说：“画荷最忌呆黑，学者往往会犯这个毛病。雪个说‘大写’，又说‘泼墨’，并非说可以漫不经心，必须粗中有细，从大片水墨中显示出分明的层次来才好。”只有理解了这一点，写意画的气魄才不致被误解成胡乱的水渍墨团。因此，吴昌硕的作品，有时寥寥数笔，却有层次丰富、耐人寻味的效果。

无论是立足于抒写胸臆的审美主义，或者是放眼于笔墨情趣以及诗书画印的结合，吴昌硕都无疑是承继文人画传统的精英。他是在“山鸣谷应，风起云涌”的历史变革中，是在西方文化冲击尤甚的时代崛起的伟大的画家。凭他的聪明才智，凭他的刻苦努力，凭他的天才气质和过人的国学基础，而成为中国画学旧文化的集粹者和推进者。唯其如此，他的绘画实践和画论思考才能显现出耀眼的光辉，而起着承前启后的重大作用。

吴昌硕之后，“传薪”的弟子不乏其人，以他的写意画作为典范学习者比比皆是。吴昌硕的艺术在中国画坛影响力之大、辐射面之广是并不多见的。二十世纪三十年代后，吴氏画风成为风尚乃至“正统”。其艺术影响之大是前所未有的。其后继者有王一亭、赵子云、陈师曾、赵占泥、诸闻韵、诸乐三、王个簃、沙孟海、陈半丁、徐穆如、日本国河井仙郎等，在绘画、篆刻、书法上有的是开宗立派人物。深受影响而成为大家的齐白石、潘天寿。以及李苦禅、朱屺瞻、刘海粟。乃至现在的一大批写意花鸟画家，无不从他这里汲取营养。可以说吴昌硕画派是传统文人画跨入现代之际最为繁茂、最有影响力的一个画派。

在中国绘画的历史长河中，吴昌硕是近现代新旧交替阶段的杰出大画家。他的艺术成就，具有历史阶段的代表性，从文化价值评价，吴昌硕不愧为写意花鸟画领域独领风骚的一代宗师。吴昌硕为弘扬民族传统文化，在绘画上取得的卓越成就，完全应该成为人们学习、借鉴的榜样之一。