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张大千的艺术风格

罗宗良发布日期：2005-8-17 10:39:00

    张大千，1899年生于四川内江，原名正权，后名爰，又名季，季爰，法号大千，别号大千居士。张大千自幼受家学熏陶， 1917年春，赴日本留学；回国后，师从曾农髯、李梅庵学诗文、书法和绘画；1925年即举办首次个展；20年代末，从师古转向师造化，遍游名山大川； 1936年，徐悲鸿盛赞张大千为“五百年来第一人”；1940年始用两年半的时间，对敦煌石窟逐个整理编号、临摹，并呼吁成立机构保护敦煌；1948年迁居香港，上世纪50年代始，先后旅居海外。其间，张大千于1956年7月在法国与毕加索会晤，被誉为“东西方艺术世界的高峰会议”、“世界艺术史上的泰斗会”，从此世界艺坛盛传“东张西毕”美谈。1958年，国际艺术协会公选他为“当代世界第一大画家”并授予金牌奖章。然而，随着年岁的增长，张大千思亲怀乡情绪更加浓重，遂于1976年春回到台湾定居，建造台北外双溪“摩耶精舍”，1983年病逝于台北荣民总医院。
    综观张大千艺术进程，大致可分为四期：启蒙期（1907——1918年）、早期（1919——1939年）、中期（1940——1956年）、晚期（1956——1983年）。
    启蒙期。主要受擅长绘画的母亲、大姐琼枝和以画虎著称、自号“虎痴”的二哥张善子的熏陶指引，可谓幼承家学。在乡梓，因能画一些同龄人所不及的花卉、人物，则有“神童”之称。
    张大千早期艺术风格。对张大千早期风格起重要作用的原因主要在三个方面。一是前述的家学。即包括他自幼受母、姊、二哥张善孖（同盟会会员、著名爱国画家）教导所打下的良好绘画基础；二是张大千所处的人文背景。同时也包括良师益友间的互动、切磋；三是张大千的师承及画风渊源。1919年，张大千自日本习染织技术回国暂居上海，先后拜衡阳名士曾熙、江南名书家李瑞清为师，由书法通画法并从石涛起步“师古”，吸取了古代艺术遗产中丰富的养料。因诗书画三绝和临摹八大、石涛等几可乱真而被誉为“后起之秀”，“石涛专家”。其文人画风格较浓，这来自于如明四僧的山水、青藤白阳的花卉，明清织秀的仕女画风，以及取法于青绿山水鲜丽的设色风格等等。
    该期风格的特点主要是清新雅丽。无论花卉、人物、山水，都极讲究用笔用墨秀润。治艺的领域以明清的为主，其面貌清新秀丽，气宇脱俗有过之，惟雄厚苍浑尚嫌不足。另外需要注意的是，大千在３０年代中期，即被徐悲鸿推崇为“五百年来第一人”。该期画风实质上已渐超细密严谨，大千当初见识元代画家王蒙绵密杂实的笔墨，即给予了他极大的震撼，但初期仅仅是停留在认识与学习的阶段，而未能达到古今合一的境界。之后，大千紧紧抓住了“穷追古人之迹，穷通古人之法，穷探古人之心”（叶浅予语）将文人画派的水墨用笔，融入了典丽的设色，形成一种带装饰性的文人山水，此一方面呈现了他个人该期清新雅丽的面貌，另一方面则显示青年时期的张大千已有的内在期望，那就是——如何将职业画家设色精丽的画风，与传统文人画家的水墨画风相调和，这实际上也是张大千一生致力想解决的最大课题之一。
    张大千中期艺术风格的特点主要是瑰丽雄奇。其形成的原因经历了从“师古”到“师造化”进而“相互作用”的过程。是通过历代先贤（包括敦煌壁画之职业画家）伟大艺术的启发、古典严格的画艺冶练、现实生活的艰苦经历、万象自然的体悟观察所形成。其中好学不倦、穷追古人的艺理画说，植根传统的人文学养，切实掌握住中国文化的生命内涵，更是他在画境上超脱通达的至上法门。他一再强调：“有些画家舍本逐末，专在技巧上讲求，却不知道要回过头来多念书，才是根本变化气质之道”。
    形成瑰丽雄奇艺术风格尚有一个重要原因，那就是博采众长。一是博采唐、宋、元、明、清历代书画家之长。诚如齐白石等言“大千临摹古画之功夫，真是腕中有鬼！所临之青藤、白阳、石涛、老莲、冬心、新罗各家，确能乱真”。由此可见张大千“师古”的深入、彻底与全面；二是博采姊妹艺术之长。对此，张大千尤为特别，于诗文古词、书法篆刻、戏曲文艺、造园制林、摄影烹饪无所不学，学无不精，包容摭取，触类旁通，汇涓滴为巨流，为其不朽艺术奠定了宽泛而深厚的基础。在布局结构上气势广大，在画幅尺度上力追唐宋以前的超大规模。敦煌行之后，更敢于用石青、石绿、朱砂等重色，恢复了中国业已远失的色彩生命，设色更加鲜艳华丽。他的笔调日渐雄浑，倾向于职业画家精丽繁复之表现，线条精炼有力。中期在人物上的成就，可谓上追唐宋、不让古人，如所绘仕女、高士、释道等。与此同时，他更将游历与生活的体验融入创作，以自然实景之山水为描绘对象，同时也注重物理、物情、物象的写实性传达，包括山石林木的质感，自然生态以及空间透视等表现。三上黄山、数攀青城、步履鸣沙等，国内名山大川游历殆尽，“收尽奇峰打草稿”，达到了“心中有丘壑，下笔如有神”的境界。所绘山水画雄健壮美、笔法精丽绝伦、丰厚浓重。另一方面，他广结师友并与齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、溥儒，等国内各名家交流切磋。其后，张大千写意画风达到了成熟圆满的境地。50年代，具有传统中国画代表概念的张大千一方面把文化积淀深厚的传统中国画介绍到西方，一方面也向世界展示了瑰丽雄奇的艺术风格。
    张大千晚期艺术风格主要是“苍茫幽深”，亦即泼墨泼彩时期。1956年张大千与毕加索的会晤，坚定了他植根于传统又兼收西方艺术之长的创新理念，开始思考并实践创立泼墨泼彩画风，而真正成熟的时期却是在美国的加州时期。经过长期的实践，张大千利用彩墨自身溶与非溶于水的关系和效果，施行渲染、重叠、泼洒、沉渍、流动，营造出了千姿百态的烟云效果、山势气韵，使得那如真似幻的抽象造型与大自然的山岚云雾、云水飞动的具体形象有机地、完美地结合在一起。这种中西结合的全新的画风，极度发挥了水、墨、彩功能，使山水画深厚凝重，浪漫奔放、气势撼人、幻化无穷、苍浑雄深、色彩浓艳深邃、美如仙境，技法流畅自由，灵巧新颖，艺术源于自然而又回归自然。其艺术特色与早、中期的清丽雅逸、瑰丽雄奇以及喜用积墨、积色等形成鲜明的对比。张大千创立泼墨泼彩画风使国画技法跃上了一个新台阶，世界艺坛为之震动，中国山水画进入了一个崭新时代。
    张大千先生开创的泼墨泼彩画风，苍茫幽深，奇伟瑰丽，与天地融合。就其题材而论，体现得最为突出的则主要是在山水、荷花两个方面，其半抽象墨彩交辉的意境给人以强烈的感染力，画幅的整体效果极佳。谢稚柳先生评价泼墨泼彩“新奇豪纵，彩墨纷华。似此新格，其欲令人惊绝”。早前“东张西毕”会晤之时，毕加索也在看了张大千的画之后说过:“与中国绘画艺术比较，我的画甚至算不上艺术，真正的艺术在东方”。
    张大千是植根于传统又不断创新的画家，其创作“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体，融诗、书、画、印、鉴为一身。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸，独具风采。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、写意、泼墨泼彩无所不能，无一不精。其博、大、精、深的艺术与思想可谓集传统书画之大成，汇东西文化之精髓。

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